The Under Line

Ο Κόσμος Με Μία Άλλη Ματιά

Ετικέτα: Μουσική

  • Viva la palestina

    Viva la palestina

    ΑφιέρωσεΤο

    Το εβδομαδιαίο «αφιέρωσε το» δεν θα μπορούσε να πραγματεύεται κάτι άλλο , πέρα άπο την γενοκτονία των παλαιστινιών άπο το κράτος-δολοφόνο Ισραήλ. Βέβαια το συμβάν αυτό δεν συμβαίνει μόνο αυτή τη βδομάδα, αλλά άπο το 1948. 

    Ποιοί μπορούν να μιλήσουν καλύτερα για αυτό το έγκλημα, άπο τους ίδιους τους παθόντες; Κανεις. 

    Ο ποιήτής του παρακάτω ποιήματος, λοιπόν, είναι ο παλαιστίνιος Ταουφίκ Ζαγιάντ.

    Πάνω στον κορμό της ελιάς

    Επειδή δεν πλέκω με νήματα
    και κάθε μέρα περιμένω ένταλμα συλλήψεως
    επειδή το σπίτι μου κάθε μέρα
    περιμένει επίσκεψη της αστυνομίας
    για έρευνα- σάρωμα,
    επειδή δε μπορώ ν’ αγοράσω χαρτί
    θα χαράξω αυτά που τραβάω
    τα μυστικά μου όλα θα χαράξω
    πάνω στον κορμό μιας ελιάς
    στην αυλή του σπιτιού μου.

    Θα χαράξω την ιστορία μου
    τις πράξεις της τραγωδίας
    τους αναστεναγμούς για τα περβόλια
    κι όλα τα αχ πάνω στους τάφους των προγόνων μου.
    Θα χαράξω
    την κάθε πίκρα που γεύτηκα
    την πίκρα που με το ‘να δέκατο
    απ’ τη μελλούμενη ευτυχία θα σβήσει.

    Θα χαράξω όλα τα στοιχεία
    του κάθε χωραφιού που αρπάχτηκε
    του χωριού μου τα σύνορα
    τα σπίτια των ανθρώπων που ανατινάχτηκαν
    τα δέντρα μου που ξεριζώθηκαν
    τα’ αγριολούλουδα που πατήθηκαν
    τα ονόματα εκείνων που το μάσημα των νεύρων μου το ‘κάμαν τέχνη
    τα ονόματα των φυλακών
    το είδος κάθε χειροπέδης που μου μάγκωσε τα χέρια
    τις μορφές των δεσμοφυλάκων
    και τις βρισιές
    που μού ‘ριξαν κατάμουτρα.

    Θα χαράξω,
    Κάφρου Κάσεμ δε σε ξεχνώ
    Θα χαράξω,
    Ντερ Γιασίν ρίζωσε μέσα μου η θύμησή σου.
    Θα χαράξω
    φτάσαμε στο κορύφωμα της τραγωδίας
    μας μάσησε, τη μασήσαμε, μα φτάσαμε.

    Όσα μου λέει ο ήλιος θα χαράξω
    όσα μου λέει το φεγγάρι
    κι όσα λαλεί ο κορυδαλλός που κάθεται
    σε τούτο το πηγάδι που οι δικοί του έχουν μισέψει.

    Για να θυμούμαι θα χαράξω πάντα
    της τραγωδίας όλες τις πράξεις και τις φάσεις
    όλης της συμφοράς
    πάνω στον κορμό μιας ελιάς
    στην αυλή του σπιτιού μου.

    Αντίστοιχα, ο πίνακας αυτής τής βδομάδας ανήκει σε  Παλαιστίνιο καλλιτέχνη και συγκεκριμένα στον Malak Mattar άπο την συλλογή του « Σύγχρονα έργα άπο την Γάζα» και κοσμεί την κεντρική φωτογραφία του θέματος.

    Τέλος, το τραγούδι μας ειναι το «Leve Palestina», ένα παλαιστινιακό- σουηδικό τραγούδι, που έγινε viral το 2023 ως παγκόσμιο σύνθημα αλληλεγγύης για την γενοκτονία στη Γάζα.

  • 54 καλοκαίρια χωρίς τον Τζιμ Μόρισον!

    54 καλοκαίρια χωρίς τον Τζιμ Μόρισον!

    Του Λόγου…Συνθέσεις

    “There are things known and things unknown and in between are the doors.”

    (Υπάρχουν πράγματα γνωστά και άγνωστα και ανάμεσα τους βρίσκονται οι πόρτες) δήλωσε ο πασίγνωστος frontman του συγκροτήματος The Doors, Jim Morrison πριν πολλά πολλά χρόνια…

    Ο Τζέιμς (Ντούγκλας) Μόρισον ή απλώς Τζιμ Μόρισον γεννήθηκε στις 8 του Δεκέμβρη το 1943 στην Φλόριντα των Η.Π.Α και σπούδασε κινηματογράφο στο UCLA, λίγο πριν έρθει η μουσική ως επάγγελμα στην ζωή του. Από μικρός βέβαια έδειχνε την αδυναμία του στις τέχνες, ιδιαίτερα για την ποίηση των Αρθούρου Ρεμπώ και Τζακ Κέρουακ.

    Το 1965 σχηματίζει τους «The Doors» μαζί με τον Rey Manzarek, τον «πληκτρά» του συγκροτήματος. 

    Δημιουργούν από το μηδέν μια μπάντα σύμβουλο τόσο για την μουσική βιομηχανία όσο και για όλους τους φανς, μικρούς και μεγάλους! Η μουσική τους κυμαίνεται ανάμεσα σε ροκ ποίηση και ψυχεδελικό υπαρξισμό, μπλουζ, τζαζ και καμπαρέ κομμάτια αφιερωμένα στην εκάστοτε μούσα του Μόρισον! Αργότερα εντάχθηκαν στο σχήμα, ο Ρόμπι Κρίκετ (κιθάρα) και ο Τζον Ντένσμορ (ντραμς). 

    Το όνομα τους, είναι εμπνευσμένο από το βιβλίο του Άλντους Χάξλεϊ «The Doors of Perception», που με τη σειρά του εμπνεύστηκε από έναν στίχο του Ουίλιαμ Μπλέικ!

    Παρόλο την μικρή -χρονικά- δράση και παρουσία τους στον χώρο της μουσικής (αφού ο Μόρισον φεύγει από την ζωή αιφνίδια), οι Doors κατάφεραν να μαγνητίσουν οποιονδήποτε ακροατή της μουσικής τους! 

    Κάθε φορά που εμφανίζονταν για να τραγουδήσουν, έδιναν και μια νέα παράσταση! Ο Τζιμ, δεν τραγουδούσε απλώς, εκστασιάζονταν και ζούσε την μουσική που έβγαινε από μέσα του, σε άλλη διάσταση! Κάθε σκηνική τους παρουσία και μια εμπειρία ζωής! 

    Κάθε λαιβ και μια νέα περιπέτεια! 

    Εμφανίζονταν περισσότερο σαν σαμάνος και θεός, επαναστάτης και ποιητής παρά σαν απλός τραγουδιστής…

     Πολλές φορές αυτοσχεδίαζε, απήγγελλε ποίηση, προκαλούσε το κοινό ή «έσπαγε» τα όρια της παράστασης, όχι για εντυπωσιασμό, αλλά γιατί δεν μπορούσε να συγκρατήσει τον εαυτό του μέσα στα όρια της σκηνής, όπως και και σε κανένα άλλο όριο άλλωστε! 

    Πάντοτε κομψά ντυμένος και γοητευτικός, με το βλέμμα του βαθύ και μυστηριώδη. 

    Θεωρούνταν -και ακόμη δηλαδή θεωρείται-  ένας από τους πιο γοητευτικούς και ερωτικά φορτισμένους άντρες της ροκ σκηνής, με χαρακτηριστική ομορφιά (σκούρα μαλλιά, γαλανά μάτια, έντονα ζυγωματικά) και μια βαθιά, μαγνητική παρουσία που καθήλωνε.

    Σαγηνευτικός με μια ομορφιά σχεδόν μυθολογική, γεμάτη ένταση.

    Δεν είναι τυχαίο που υπήρξε αντικείμενο πόθου για αμέτρητες γυναίκες (και πολλές από αυτές να περνούν από τη ζωή του, έστω και για μια νύχτα). 

    Και κάπου εκεί, στα ατίθασα νιάτα των σκηνικών παρουσιών και της μουσικής, υπήρχε ένα βλέμμα που δεν τον κοίταζε σαν όλα τα άλλα, αλλά πιο τρυφερά, εκείνο της Πάμελα Κούρσον. 

    Η Πάμελα ήταν για τον Τζιμ, ο έρωτας της ζωής του, η αιώνια μούσα του. 

    Η σχέση τους ήταν παθιασμένη και ταραχώδης, γεμάτη αγάπη, ζήλια, εξαρτήσεις και καλλιτεχνική ένταση. Παρόλο που ο Μόρισον είχε πολλές εφήμερες σχέσεις, πάντα επέστρεφε στην Πάμελα, την οποία αποκαλούσε “my cosmic mate”.

    Μαζί με αυτό συνοδεύονταν και η άλλη του -μόνιμη- εξάρτηση… το αλκοόλ και οι ουσίες. 

    Στα είναι τους, έβρισκε στήριξη και δύναμη, ελπίδα και διαφυγή. Το τόσο δυνατό πνεύμα του δεν κατάφερε να τον προστατέψει από τον ίδιο του τον εαυτό! Πέρα από την υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ, ήταν χρήστης κοκαΐνης, LSD και πιο σπάνια μαριχουάνας και ηρωίνης! 

    Μάλιστα οι ουσίες θεωρούνται και η πιο διαδεδομένη θεωρία θανάτου του. 

    Λίγο καιρό πριν φύγει από την ζωή ο Τζιμ, είχε μετακομίσει με την Πάμελα στο Παρίσι. Ήθελε να ζήσει μια ήρεμη ζωή, μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας, απλά παραδομένος στην ποίηση του. 

    Διέμεναν στο διαμέρισμα 17 Rue Beautreillis,  στην περιοχή Le Marais και σύμφωνα με την σύντροφο του, το τελευταίο του βράδυ στη ζωή, εκείνο της 2ης ημέρας του Ιούλη του 1971, οι δυο τους ήταν ήρεμοι στο σπίτι τους και έβλεπαν ταινία, εκείνος ένιωθε δύσπνοια και πόνο στο στήθος, έτσι, τα ξημερώματα αποφάσισε να κάνει ένα μπάνιο. 

    Η ίδια δήλωσε ότι τον βρήκε νεκρό μέσα στην μπανιέρα, γύρω στις 6 το πρωί, κάλεσε άμεσα  γιατρό, αλλά ήταν ήδη αργά. Το σώμα του δεν παρουσίαζε εξωτερικά τραύματα.

    Ο Τζιμ Μόρισον είναι νεκρός την 3η Ιουλίου του 1971, στα 27 του χρόνια. 

    Οι πασίγνωστες εφημερίδες της εποχής γράφουν: “Jim Morrison, Lead Singer For Doors, Dies In Paris At 27 Of Natural Causes.” ,

    «Jim Morrison Dies.» , «3d Rock Star, Jim Morrison, Dead at 27» 

    Ως επίσημη αιτία θανάτου του αναγράφηκε η καρδιακή ανακοπή. Δεν έγινε νεκροψία, καθώς δεν απαιτείτο βάσει γαλλικού νόμου όταν δεν υπάρχουν ενδείξεις εγκληματικής ενέργειας.

    Ο τάφος του βρίσκεται στο Παρίσι, στο νεκροταφείο Père Lachaise, κοντά σε ποιητές και καλλιτέχνες που τον ενέπνευσαν και θαύμαζε όπως ο Μπωντλαίρ και ο Προυστ. Πλέον ο χώρος ταφής του, αποτελεί τόπο προσκυνήματος και «μνημείο» για χιλιάδες φανς, εφήβους, καλλιτέχνες και ποιητές.

    Στο μνήμα του επιπλέον, υπάρχει σήμερα η επιγραφή στα αρχαία ελληνικά: «ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ» που σημαίνει: έζησε σύμφωνα με τον δαίμονά του, δηλαδή τη βαθύτερη εσωτερική του φύση).

    Φέτος, τον Ιούλιο του 2025, συμπληρώθηκαν 54 ολόκληρα χρόνια από εκείνον τον Ιούλιο. 

    Μάλιστα ο Μόρισον ανήκει και στο πασίγνωστο “27 Club” αφού πέθανε κι εκείνος σε ηλικία 27 ετών όπως ο Jimi Hendrix, η Janis Joplin, ο Kurt Cobain και η Amy Winehouse 

    Κι ίσως τελικά, ο Τζιμ Μόρισον να μην ήθελε να μείνει αιώνια σε αυτήν την ζωή, ίσως να ήθελε περισσότερο να περιπλανηθεί, να αφήσει το στίγμα του αιώνιο και να φύγει. Να περάσει στην αντίπερα όχθη. Εκείνη του θανάτου που τόσο τον γοήτευε… 

    Έψαχνε πάντοτε κάτι λιτό και απόλυτο, αληθινό, έντονο και ηδονικό… κάτι που ταυτόχρονα να πονά και να λυτρώνει… σαν τον έρωτα 

    Για όλα αυτά τραγούδησε, γι’ αυτά φώναξε, γι’ αυτά σώπασε, για αυτά έζησε. 

    Κι όταν έφυγε, πήρε μαζί του μια εποχή που δεν γεννήθηκε ποτέ ξανά… 

    «This is the end, beautiful friend This is the end, my only friend, the end…»  (The End – The Doors)

  • Από τα δεκαοκτώ στα 18/8

    Από τα δεκαοκτώ στα 18/8

    Του Λόγου…Συνθέσεις

    Ολοι ακούμε μουσική, ανεξαρτήτως είδους και συχνότητας. Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, από τα πρώτα χρόνια της ζωής μας η μουσική υποσυνείδητα και θαυματουργά διαμόρφωσε ένα σημαντικό μέρος της προσωπικότητάς και της ιδιοσυγκρασίας μας. Απο το «μιά ωραία πεταλούδα» μέχρι το «wish you were here» -αναφερόμενη σε προσωπικά ακούσματα της ανήλικης και της ενήλικης πλέον ζωής μου-, κάθε μουσικό έργο τοποθέτησε το λιθαράκι του για την κατασκευή της ύποστασή μας στο σήμερα, με όλα τα θετικά και τα αρνητικά του χαρακτήρα μας. Υπάρχει, όμως, και μία ιδιαίτερη ομάδα ανθρώπων στην κοινωνία, οι οποίοι αποφάσισσαν για κάποιο λόγο να εντάξουν την μουσική στην ζωή τους με έναν σημαντικά αποκλίνοντα τρόπο άπο αυτόν του απλού, μέσου ακροατή. Και για να μιλήσουμε πιο ξεκάθαρα, αυτή η ομάδα ανθρώπων αποκαλούν τους εαυτούς τους «μουσικούς».

    Δύσκολο – και κατ’εμέ ανούσιο- να οριστεί η έννοια «μουσικός» σε αυτό το άρθρο. Ας περιοριστούμε στην οριοθέτηση της ως τον άνθρωπο που εκτός της ακρόασης της μουσικής, συμβάλλει με τον οποιοδήποτε τρόπο στην παραγωγή της.

    Μουσικός λοιπόν. Ενδεχομένως να είχες κάποιο μέλος της οικογένειας σου που σε παρότρυνε να μπεις σε κάποιο ωδείο και να ξεκινήσεις κιθάρα η πιάνο. Ενδεχομένως να σου πρότειναν οι γονείς σου να δώσεις εξετάσεις για το μουσικό σχολέιο της ελλάδας, για το οποίο παρεπιπτόντως αξίζει να γραφτεί ένα ξεχωριστό άρθρο δεδομένης της μοναδικότητας της λειτουργίας του, σκεπτόμενοι ότι, αφού ξεκίνησες την μουσική άπο μικρή ηλικία, γιατί να μην φοιτήσεις σε ενα ιδιαίτερο σχολείο, το οποίο θεωρείται ασφαλές και πολλά υποσχόμενο; Στη συνέχεια ενδεχομένως να αποφάσισες να εισαχτείς με πανελλήνιες εξετάσεις σε ένα απο τα πέντε τμήματα μουσικών σπουδών στην Ελλάδα και πλέον να συνεχίσεις την σταδιοδρομία σου στην μουσική όχι ως ερασιτέχνης, αλλά ως επαγγελματίας.

    Νομίζω πως ήρθε η στιγμή να διευκρινίσω την θεματική του άρθρου, η οποία πραγματεύεται την εμπειρία ενός επαγγελματία μουσικού στην χώρα μας, απο την σκοπιά μιας 19χρονης φοιτήτριας που προσπαθεί με νύχια και με δόντια, να βρει την άκρη του νήματος σε αυτόν τον λαβύρινθο που ονομάζεται μουσικός κλάδος. Ίσως η συγγραφή αυτού του άρθρου να γίνεται περισσότερο για την ίδια, παρά για τους αναγνώστες, και θα ήθελα να ζητήσω συγγνώμη εκ των προτέρων για αυτό. Αλλά πίσω στο θέμα μας.

    Ας κατηγοριοποιήσουμε λίγο τις πτυχές της επαγγελματικής ζωής ενός μουσικού και ας τις αναλύσουμε με την σειρά. Εχουμε λοιπόν τις σπουδές στο πανεπιστήμιο, τις ωδειακές σπουδές και την εργασία.

    Οσον αφορά το πανεπιστήμιο τα πράγματα είναι πολύ πιο απλά και κατανοητά ακόμη και για έναν άνθρωπο που δεν γνωρίζει τίποτα για την μουσική, καθώς τα ελληνικά μουσικά πανεπιστήμια αντιμετωπίζουν σχεδόν τα ίδια προβλήματα που διαθέτουν όλα τα πανεπιστήμια της χώρας εν γένη – «τι πιο σύνηθες» θα μπορούσε να πει κανείς-. Ελλείψεις διδάκτορων, ελλείψεις εξοπλισμών, παραμελλημένες αίθουσες είναι μερικά απο τα πράγματα που παρεμποδίζουν την ομαλή διεξαγωγή των μαθημάτων. Αλλα να μην είμαστε άδικοι. Είναι αδιαμφισβήτητο πως τα συγκεκριμένα πανεπιστήμια προσφέρουν πολυπληθείς γνώσεις για τον μαγευτικό κόσμο της μουσικής και ανεπανάλληπτες εμπειρίες και ευκαιρίες για έναν νεοεισαχθέντα μουσικό.

    Οι ωδειακές σπουδές είναι μια εντελώς διαφορετική υπόθεση και ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια, με τα νομοσχέδια της «σπουδαίας και τρανής» κυβέρνησης της Νεας Δημοκρατίας, που κατέστησε τα πτυχία του ωδείου ανεπαρκή για το δημόσιο -οδηγώντας αμέτρητους μουσικούς εκπαιδευτικούς σε πανεπιστήμια, ενώ έχουν μοχθήσει με χρόνιες σπουδές στον κλάδο-, η φοίτηση σε ωδεία έχει μετάβληθεί στο έπακρο. Αξίζει βέβαια να τονιστεί πως σε πολλά ωδεία, αν όχι στα περισσότερα, οι πελατιακές σχέσεις και εξυπηρετήσεις έχουν βάλει το χεράκι τους ώστε ακατάλληλοι άνθρωποι να αποκτήσουν με ελάχιστο κόπο πτυχία, ενώ ταυτόχρονα ο τρόπος εξέτασης και ο κύκλος μαθημάτων δυσκολεύουν σε πολλά σημεία τους σπουδάζοντες, χωρίς απαραίτητα να τους προσφέρουν τις απαραίτητες γνώσεις για να αποκαλούν τους εαυτούς τους καταρτισμένους και σφαιρικά μορφωμένους μουσικούς. Ευτυχώς υπάρχουν ακόμα ωδεία – και ιδιαίτερα εκπαιδευτικοί- που προσπαθούν να κρατούν ψηλά το επίπεδο των ωδείων και όλοι οι μουσικοί οφείλουμε να αναγνωρίζουμε τον κόπο και την αξία αυτών των ανθρώπων.

    Ας πούμε με μεγάλη αβεβαιότητα πως το μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα στην Ελλάδα δεν αποτελεί την μεγαλύτερη πηγή κακού για τον τρόπο που αντιμετωπίζονται οι μουσικοί στην χώρα αυτή. Και ας πούμε με μεγάλη βεβαιότητα ότι στον χώρο εργασίας οι μουσικοί θεωρούνται σε έναν τεράστιο βαθμό οι «χαμάληδες» της υπόθεσης. Μιλώντας από προσωπική εμπειρία και αφορμώμενη άπο βιώματα δικά μου και του κύκλου μου, το συγκεκριμένο επάγγλεμα είναι βαθιά παρεξηγημένο και υποτιμημένο. Είναι αδιανόητο και εξοργιστικο, οι άνθρωποι που σπαταλάνε μιά ζωή πάνω άπο ένα όργανο, σε αίθουσες συναυλιών και μελέτης, που διαβάζουν και ασχολούνται νυχθημερόν με κάθε πτυχή της μουσικής να λαμβάνουν εξευτελιστικούς μισθούς και να τους μεταχειρίζονται σαν απλούς «διασκεδαστές» και όχι φορείς πολιτισμού, γνώσεων και γνήσιων συναισθημάτων ευφορίας, ηρεμίας και συγκίνησης.

    Όλα αυτά τα έχουμε ξανακούσει θα μου πείτε. Και θα απαντήσω πως έχετε δίκιο. Παρ’όλα αυτά το πρόβλημα είναι πιο βαθύ και περίπλοκο από όσο μπορούμε να διανοηθούμε. Αντιμετωπίζουμε
    καταστάσεις όπου επαγγελματίες μουσικοί, με τεράστια προσόντα, αναγκάζονται να δουλεύουν 12 και 15 ώρες την μέρα για να βγάλουν τον βασικό μισθό, οπού στα σχολεία, το μάθημα της μουσικής καταργείται σε όλο και μικρότερες τάξεις -και όπου δεν καταργείται, θεωρείτο «η ώρα του παιδιού» και απο τους μαθητές, αλλά και απο τους υπόλοιπους καθηγητές και τους κηδεμόνες. Μιλάμε για συνθήκες εργασίας τραγικές και μισθούς ελάχιστους, για ακατάπαυστη εργασία λόγω προετοιμασίας που απαιτείται για την δουλειά. Μιλάμε για ενα σύστημα που αποθαρρύνει έναν νέο να εισαχθεί στον επαγγλεματικό κλάδο της μουσικής και έναν ήδη επαγγελματία να σιχαθεί την εργασία του και κατ´επέκταση την πηγή χαρας και έμπνευσης του, καθώς ως μουσικοί έχουμε την ευκαιρία να κάνουμε το «χόμπι» (σε πολλά εισαγωγικά) μας επάγγελμα. Ως 18χρονη μουσικός είχα την ευκαιρία να συναναστραφώ με πολλούς σπουδαίους μουσικούς και δεν θα ξεχάσω ποτέ το βλέμα «λύπης» και «αμηχανίας» όταν τους ανέφερα ότι σπουδάζω μουσική και θέλω να την ακολουθήσω σοβαρά. Μπορεί μετά να το κρύβανε με έναν καλό λόγο και ένα γέλιο στην προσπάθεια τους να μην με απογοητεύσουν, αλλα η αλήθεια ήταν μπροστά στα μάτια όλων μας: τα πράγματα συνάδελφοι και μη είναι πολύ, μα πολύ δύσκολα.

    Αποδεσμεύοντας σας άπο την ανάγνωση, αν κατάφερα να σας κρατήσω το ενδιαφέρον και την αισιοδοξία σας μέχρι εδώ, θέλω να αναφέρω πως σκοπός του άρθρου δεν είναι να αποθαρρύνω έναν νέο που θέλει να εργαστεί στον χώρο της μουσικής. Αντιθέτως είναι αδίρρητη ανάγκη ο κλάδος αυτός να αποκτήσει νέα μυαλά που θα γίνουν μια γροθιά και θα συνειδητοποιήσουν την δυναμή τους, καταφέρνοντας τον στόχο πολλών γενεών: να αναγνωρίζεται η μουσική ως ένα επάγγλεμα μείζονος σημασίας και αξίας. Απλώς, συνομιλώντας με πολλούς συμφοιτητές και φίλους, μου φάνηκε παράξενο πως κανένας δεν έχει στο μυαλό του την πραγματική είκονα του να είσαι ένας μουσικός στην Ελλάδα. Και ποιός άλλος θα ήταν ο ρόλος ενός δημοσιογράφου (¿) αν όχι να ρίξει φως στις κρυμμένες πτυχές της ζωής του ανθρώπου;

  • Η TikTokποίηση της μουσικής

    Η TikTokποίηση της μουσικής

    Του Λόγου…Συνθέσεις

    Το TikTok, με γύρω στους 1,8 δισεκατομμύρια χρήστες παγκοσμίως, αποτελεί πλέον μία από τις πιο δημοφιλείς πλατφόρμες δικτύωσης. Η τόσο ευρεία επιρροή του, σίγουρα δεν έχει περάσει απαρατήρητη από δισκογραφικά γραφεία, τα οποία σπεύδουν να προωθήσουν τους καλλιτέχνες τους μέσω διαφόρων ειδών διαφημίσεων, όπως με συνεργασίες με γνωστούς influencersκαι την δημιουργία μικρών αλλά πιασάρικων χορευτικών με ιδιαίτερη απήχηση στο νέο κοινό. Δεν είναι ασυνήθιστη η εμφάνιση νέων καλλιτεχνών γνωστών ως «industryplants», με πανομοιότυπους μεταξύ τους ήχους, στυλ, και τρόπους έκφρασης που ταιριάζουν γάντι με τις τρέχουσες, συχνά μεταβαλλόμενες, τάσεις. Νέοι μουσικοί εμφανίζονται διαρκώς, συνήθως με ένα τραγούδι παρόμοιο με κάθε άλλο της εποχής, βιώνουν τα γνωστά 5 δευτερόλεπτα φήμης, και έπειτα εξαφανίζονται από προσώπου γης, με κανέναν ακροατή να τους αναζητά. Θα αναφερθώ στην περίπτωση της AddisonRae, η οποία, κατ’ εμέ, αποτελεί ένα από τα πιο ηχηρά παραδείγματα της κατηγορίας των καλλιτεχνών που στερούνται αυθεντικότητα, εφαρμόζοντας απλώς της εικόνα τους στα εβδομαδιαία τρεντ. Η Addison ξεκίνησε να ανεβαίνει στον χώρο των influencer του TikTok από την αρχή της λειτουργίας της πλατφόρμας, ανεβάζοντας βίντεο με χορούς, συνήθως με άλλους του ίδιου στυλ influencers. Από ένα σημείο και μετά, οι δημοφιλέστεροι του TikΤok, δημιούργησαν το HypeHouse, μια ομάδα ιντερνετικών σταρ που ανέβαζαν όλοι μαζί βίντεο κυρίως χορευτικού περιεχομένου, όσο συγκατοικούσαν σε μία σαγηνευτική βίλα του Λος Άντζελες. Το Hypehouse αποτέλεσε πηγή τρομερών εσόδων, αφήνοντας στους συμμετέχοντεςπεριουσίες ζωής. Αφού σταμάτησε, οι περισσότεροι από αυτούς χάσανε ένα μεγάλο μέρος της φήμης τους, και εξαφανίστηκαν σταδιακά από τα socialmedia. Παρ’ όλ’ αυτά, μερικοί από αυτούς, συμπεριλαμβανόμενης της Addison,  αποφάσισαν να ακολουθήσουν μουσικές καριέρες, με μόνο την Addison να αποκτά πραγματική απήχηση ως μουσικός. Και για να μην παρεξηγηθώ, δεν πιστεύω ότι το παρελθόν θα έπρεπε να μας καθορίζει, και σίγουρα δεν αρνούμαι την εμφάνιση νέων ταλέντων. Η αναφορά μου στην Addison οφείλεται κυρίως στο ότι η μουσική της αποτελεί σημαντικό παράδειγμα της τέχνης χωρίς χαρακτήρα και νόημα, των ήχων που δεν διαφέρουν ιδιαίτερα από τους υπόλοιπους, και μιας εικόνας popstar, που φαίνεται απλώς να μιμείται την popκουλτούρα των 2000s.

    Δεν μου είναι εύκολο να αναφερθώ σε ένα μόνο αίτιο, αλλά αν είμαι σίγουρη για κάτι είναι το εξής: Η έλλειψη ποιότητας της νέας μουσικής δεν οφείλεται σε μειωμένη δημιουργικότητα ούτε στην απώλεια πραγματικών καλλιτεχνών, αλλά στην επανειλημμένη επιλογή της εύκολης, οικονομικής, και, πρωτίστως, σίγουρης λύσης. Οι καλλιτέχνες με ταλέντο και όραμα δεν σπανίζουν, σπανίζει όμως η δυνατότητα της μουσικής βιομηχανίας να τους αντιμετωπίζει με τον σεβασμό και την σοβαρότητα που τους αρμόζει, και όχι απλώς σαν ένα οικονομικό και χρονικό βάρος. Δεν είναι παράξενο που οι περισσότεροι νέοι της genz, επιλέγουν να ακούν μουσική δύο και τριών δεκαετιών πίσω, αφού παλαιότερα, οι καλλιτέχνες επιβραβεύονταν για την ποιότητα και την διαχρονικότητα της μουσικής τους, και όχι για την επίτευξη εσόδων> εξόδων. Πλέον, η μουσική σκηνή χαρακτηρίζεται από μουσικούς που τρέχουν και δεν φτάνουν να παράγουν όσο το δυνατόν περισσότερη μουσική με το λιγότερο δυνατό κόστος. Οι κατηγορίες της rock, της jazz, και της κλασσικής μουσικής έχουν παραμεληθεί πλήρως, με τις κατηγορίες της popκαι της rapνα ακμάζουν ποσοτικά, αλλά σίγουρα όχι ποιοτικά.

    Η σύνδεση της κατάστασης με την άνοδο του TikTokδεν είναι τυχαία. Οι ήχοι που χρησιμοποιούνται στην πλατφόρμα έχουν διάρκεια περίπου 40 δευτερολέπτων. Έτσι, για να αποκτήσει ένα τραγούδι δημοσιότητα, χρειάζεται να έχει 40 δευτερόλεπτα ρεφρένπου θα προσελκύσει όσους περισσότερους ακροατές. Πρόβλημα, βέβαια, δεν υφίσταται από μόνη της η ύπαρξη αυτών των λίγων ποιοτικών και ενδιαφερόντων δευτερολέπτων, αλλά η πλήρης παραμέληση του υπόλοιπου τραγουδιού. Οι καλλιτέχνες, πλέον, δίνουν έμφαση

    μόνο στη δημιουργία ενός ελκυστικού ρεφρέν, με τα κουπλέ και την γέφυρα των τραγουδιών να αποτελούνται από ελλειμματικές μελωδίες και ρηχούς, προχειρογραμμένους στίχους. Ανοίγεις την εφαρμογή, ακούς ένα πολλά υποσχόμενο τραγούδι, το αναζητάς και το ακούς ολόκληρο, μέχρι που συνειδητοποιείς ότι, πέρα από το ρεφρέν, το υπόλοιπο κομμάτι είναι σχετικά αδιάφορο. Πηγαίνεις σε συναυλίες, και ακούς τους γύρω σου να ουρλιάζουν μόνο τα κομμάτια των τραγουδιών που έχουν γίνει διάσημα στο  Tiktok, χωρίς να γνωρίζουν λέξη από το υπόλοιπο.

    Εάν και το TikTok θα μπορούσε να αποτελέσει σημαντικό στήριγμα για τους νέους καλλιτέχνες, την διάδοση της μουσικής τους και την αλληλεπίδρασή τους με τους ακροατές, έχει, στην πραγματικότητα, συντελέσει σε μια ιδιαίτερα ταχεία παρακμή της μουσικής κουλτούρας αλλά και της τέχνης γενικότερα.