The Under Line

Ο Κόσμος Με Μία Άλλη Ματιά

Ετικέτα: Μουσική

  • Ας μιλήσουμε για το πολύτιμο αγαθό της ελευθερίας

    Ας μιλήσουμε για το πολύτιμο αγαθό της ελευθερίας

    ΑφιερωσέΤο

    Στις μέρες μας, η λέξη ελευθερία παιρνά μία κρίση. Παγκοσμίως εξελίσσονται γεγονότα τα οποία μας κάνουν να κατανοήσουμε ότι η ελευθερία δεν είναι δεδομένη για όλους.

        Απ’τους πολέμους  οι οποίοι γίνονται λίγα χιλιόμετρα μακριά απ’ την χώρα μας, όπως για παράδειγμα, αυτός ανάμεσα στην Ρωσία και την Ουκρανία, μέχρι την λογοκρισία στην δημοσιογραφία, η ελευθερία έχει πολλές μορφές και βάλλεται απ’παντού. Η ελευθερία είναι το σημαντικότερο  θεμελειώδες ανθρώπινο δικαίωμα το οποίο όλοι οι άνθρωποι έχουν, ή για να γίνω πιο συγκεκριμένη, αυτό το δικαίωμα, το στερούνται πολλές ομάδες ανθρώπων  απ’ την κοινωνία.

    Η αυτοδιάθεση του γυναικείου σώματος είναι μια μόνο απ’ τις πολλές  ελευθερίες οι οποίες κινδυνεύουν τόσο στην Ευρώπη όσο και παγκοσμίως. Γι’αυτό το λόγο τα κοινωνικά κινήματα, όπως το φεμινιστικό κίνημα, υπάρχουν και  θα συνεχίζουν να υπάρχουν, ώστε όλοι οι άνθρωποι να συνυπάρχουν ισότιμα και να ζουν ελεύθερα, χωρίς κοινωνικές διακρίσεις 

    Ο πίνακας (τον οποίο παραθέτω στην αρχη του άρθρου) του Γάλλου ζωγράφου Eugène Delacroix με τίτλο «Liberty Leading the People» του 1830, ταιριάζει απόλυτα με την θεματική αυτού του άρθρου. Ο Delacroix τον εμπνεύστηκε απ’την Ιουλιακή Επανάσταση του Παρισιού. Ως κεντρική χαρακτήρας είναι μια ημήγυμνη και ξυπόλητη γυναίκα. Φοράει την φρυγική σκούφια των Ιακωβίνων στο κεφάλι.Κρατάει στο αριστερό της χέρι την, απαγορευμένη για την εποχή, γαλλική σημαία με τα τρία χρώματα, το μπλε, το λευκό και το κόκκινο. Αντιπροσωπεύει την «Ελευθερία» ή αλλιώς «Marianne» στα γαλλικά. Το βλέμμα της είναι στραμμένο προς το λαό,  ο οποίος απαρτίζεται απ’όλα τα κοινωνικα στρώματα, από  φοιτητές και  απλους εργάτες έως πολεμιστές . Όλοι είναι ενωμένοι και έτοιμοι να πολεμήσουν την μοναρχία και να ανακτήσουν ξανά την  ελευθερία τους 

    Το τραγούδι των Queen «I want to break free» κυκλοφορεί το 1984. Όλα τα μέλη της μπάντας είναι ντυμένοι in drag. Ο Freddie Mercury τραγουδά ότι θέλει να απελευθερωθεί και  ότι  ερωτευθηκε  κάποιον  αληθινά για πρώτη φορά  κάποιον.Δεν θέλει να μείνει  μόνος του. Συνολικά το τραγούδι υμνεί την απελευθέρωση

    Τέλος, παραθαίτω ένα απόσπασμα απ’το ποιήμα «Φυλακισμένο πουλί» της Μάγια Αγγέλου, η οποία ήταν ποιήτρια, τραγουδίστρια, καθηγήτρια πανεπιστημίου και ακτιβίστρια για δικαίωματα των πολιτών. Για το Αφηέρωσέ το αυτής της εβδομάδας , με θέμα την αξία της ελευθερίας, δεν θα μπορουσε να ταιριάξει περισσότερο ένα τέτοιο ποιήμα, καθώς μας δείχνει ότι όσο δύσκολο και τρομακτικό και αν είναι, οφείλουν όλοι οι άνθρωποι να συνεχίσουν να διεκδικούν την ελεύθερια. Ακόμα και αν την έχουν ξεχάσει. 

             Το φυλακισμένο πουλί τραγουδά

              με έναν φοβισμένο σκοπό

                 για πράγματα άγνωστα

                μα επιθυμητά από καιρό

              και η μελωδία του ακούγεται

                  στο μακρινό βουνό

              γιατί το φυλακισμένο πουλί

               τραγουδά την ελευθερία.

  • Το ματωμένο Φθινόπωρο

    Το ματωμένο Φθινόπωρο

    ΑφιερωσέΤο

    Μπήκε ο Οκτώβριος και ξεκίνησαν τα κρύα, τα τζάκια πήραν μπρός και τα πολύχρωμα κασκόλ βγήκαν από τις ντουλάπες. Η εποχή της μεταβατικότητας ήρθε, αλλά ξέχασε άλλους πίσω. Με το ανυπόφορο κρύο της μεσογείου, άνθρωποι, γέροι και μικρά παιδιά παγώνουν στα έγκατα της μεσογείου, και χάνουν την ζωή τους κάτω από την ελπίδα της καλύτερης ζωής. Πολλές Ιθάκες για πολλούς Οδυσσείς που δεν έφτασαν ποτέ στην αγαπημένη τους «νέα πατρίδα». Ένα άλλο φθινόπωρο σε αυτό το ΑφιερωσέΤο εμφανίζεται, «Το ματωμένο Φθινόπωρο» της προσφυγιάς.

    Ο πίνακας του Κλοντ Μονέ «impression, Sunrise» Αποδίδει ένα μελαγχολικό αλλά πανέμορφο ηλιοβασίλεμα και από δίπλα μία βάρκα, ένα καράβι της φυγής , το οποίο ψάχνει την δικιά του Ιθάκη.

    Η επιλογή της μουσικής ήταν εύκολη: Ένα τραγούδι του 2024 σε κείμενο της Μάρθας Φριτζήλα, μουσική του Μιχάλη Καλογεράκη και ερμηνεία της Μάρθρας Φριντζήλας, του Παντελή Καλογεράκη και τησ Carol Sansour, το «Τραγούδι Πρώτο».

    Απόσπασμα από ποίημα του Μαχμούτ Νταρουίς «Να σκέφτεσαι τους άλλους» ο οποίος θεωρείται εθνικός ποιητής της Παλαιστίνης και ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Άραβες ποιητές.

    Να σκέφτεσαι τους άλλους
    Καθώς ετοιμάζεις το πρωινό σου, 
    να σκέφτεσαι τους άλλους.
    Μην ξεχνάς να ταΐζεις τα περιστέρια.
    ‘Όταν πολέμους ξεκινάς, 
    να σκέφτεσαι τους άλλους.
    Μην ξεχνάς όσους λαχταρούν την ειρήνη.
    Όταν πληρώνεις το νερό, 
    να σκέφτεσαι τους άλλους.
    Εκείνους που μόνο τα σύννεφα έχουν
    να τους θηλάσουν.
    Όταν γυρνάς στο σπιτικό σου, 
    να σκέφτεσαι τους άλλους.
    Μην ξεχνάς όσους ζουν σε αντίσκηνα.
    Όταν τα αστέρια μετράς πριν κοιμηθείς, 
    να σκέφτεσαι τους άλλους.
    Εκείνους που δεν έχουνε πού να πλαγιάσουν.
    Όταν ελεύθερα μιλάς, να σκέφτεσαι τους άλλους.
    Εκείνους που δεν τους αφήνουν να μιλήσουν.
    Και καθώς σκέφτεσαι εκείνους τους άλλους,
    στον εαυτό σου γύρισε και πες:
    «Αχ και να ήμουν ένα κερί στο σκοτάδι».

  • 10.09.1991

    10.09.1991

    Του Λόγου…Συνθέσεις

    Αυτό ακριβώς έγραφε το ημερολόγιο την ημέρα που κυκλοφόρησε το πιο γνωστό τραγούδι του συγκροτήματος Nirvana, “Smells Like Teen Spirit”.

    Ένα τραγούδι που έμεινε στην ιστορία ως το καλύτερο τους, το πιο πολυσυζητημένο. 

    Μια καθημερινή μέρα του 1990 ο τραγουδιστής των Νιρβάνα, Κερτ Κομπέιν βγήκε μια απλή βόλτα στο Σιάτλ με την τότε φίλη του, Κάθλιν Χάνα, τραγουδίστρια των Μπικίνι Κιλ και σημαντική εκπρόσωπο του φεμινιστικού κινήματος Riot Grrrl – κάπου εδώ, αξίζει να σημειωθεί πως πρώην κοπέλα του Κομπειν, υπήρξε ακόμη ένα μέλος των Μπικίνι Κιλ, η Τόμπι Βέιλ, η οποία χρησιμοποιούσε ένα αποσμητικό ονόματι “Teen Spirit” –  απλώς για να περπατήσουν. Την ίδια νύχτα, επέστεψαν στο Μοτέλ του Κερτ κι ενώ εκείνος είχε ήδη κοιμηθεί, η Κάθλιν ύστερα από αρκετό αλκοόλ και καλοπέραση, αρπάζει ένα σπρέι και γράφει στον τοίχο του Κομπειν τις εξής πέντε λέξεις: “KURT SMELLS Like Teen Spirit” 

    Η Χάνα πίστευε, πως παρόλο που η Τόμπι κ ο Κερτ είχαν χωρίσει, η μυρωδιά της ήταν ακόμη πάνω του, πως εκείνος μύριζε σαν το αποσμητικό της! 

    Καθώς το είδε ο Κερτ, που μέχρι τότε δεν γνώριζε την ύπαρξη του συγκεκριμένου αποσμητικού, εξέλαβε το μήνυμα αυτό ως απλώς ένας επαναστατικό σύνθημα που του ταιριάζει γάντι! 

    Η πρωτη ιδέα για το άσμα είχε λοιπόν ήδη δοθεί! Ύστερα, αφότου πήρε την έγκριση της Κάθλιν για τον στίχο της, κάπως απρόσμενα μέσα σε μια μόλις μέρα, ο Κερτ γράφει τους στίχους, χωρίς να δίνει αρκετή σημασία, χωρίς να τον νοιάζει, εμπνευσμένος -όπως ο ίδιος δήλωσε- από την μουσική των “Pixies”. 

    Λίγες μέρες μετά την κυκλοφορία του ως Single (10/09/1991), εντάσσεται και στον δίσκο της μπάντας, “Nevermind”, όπου αποτελεί κ το εναρκτήριο κομμάτι! 

    Πρωταρχικός στόχος του Κερτ και των Νιρβάνα, ήταν να δημιουργήσουν μια εμπειρία κι όχι απλώς ένα τραγούδι… και τα κατάφεραν! Το κομμάτι φτάνει στην κορυφή της παγκόσμιας μουσικής! Κατάφερε να εκθρονίσει τον «βασιλιά» Μάικλ Τζακσον και το “Dangerous”, όπως ακριβώς και να εκτοξεύσει τις πωλήσεις του αποσμητικού “Teen Spirit”…

    Έτσι, αυτό το συγκεκριμένο άσμα, καθιερώνει για εκείνη την γενιά, την grunge μουσική, ως είδος των νέων και εξεγερμένων εφήβων! 

  • Από τον θάνατο και την απώλεια στην αιωνιότητα της ύπαρξης

    Από τον θάνατο και την απώλεια στην αιωνιότητα της ύπαρξης

    ΑφιερωσέΤο

    Ο Άγιος Σεβαστιανός στον συγκεκριμένο πίνακα αποδίδεται δεμένος και τρυπημένες από βέλη αλλά με μια έκφραση, περισσότερο σαν ένα παράξενο μειδίαμα που ακροβατεί ανάμεσα στην γαλήνη – λύτρωση και τον πόνο. Το σώμα του, αποπνέει μια αίσθηση αντοχής αλλά ίσως και εσωτερικής δύναμης. Εδώ δίνεται έμφαση κυρίως στον σωματικό πόνο.

    Το τραγούδι του Βρετανικού συγκροτήματος Placebo, μιλάει για το κενό που νιώθει κάποιο άτομο όταν χάνει έναν άνθρωπο που σήμαινε πολλά για εκείνο. Δίνει έμφαση στον ψυχικό πόνο και την απόγνωση αλλά και στην ίδια την ύπαρξη που κατά κάποιο τρόπο τώρα δεν βρίσκει νόημα να υπάρξει, δεν ξέρει ποια είναι πλέον. Βλέπουμε εδώ την ψυχική κατάσταση κυρίως. 

    Τέλος, το συγκεκριμένο απόσπασμα είναι το μόνο από τα τρία αυτά έργα που κατά κάποιο τρόπο αρνείται την τωρινή πραγματικότητα. Προσπαθεί με τα λόγια και τα σημεία στίξης να πείσει πως όλα είναι καλά και ο θάνατος είναι απλά κάτι προσωρινό, κάτι που δεν συνέβη ποτέ. Το συναίσθημα αυτό δεν είναι οριστικό, δεν θα κρατήσει για πάντα, δεν μπορεί να μας καθορίσει. Κάποια στιγμή η πληγή θα κλείσει και η ψυχή θα λυτρωθεί. 

    Ίσως όλο αυτό που αξίζει τελικά και που μπορεί να απαλύνει αλλά και να δημιουργήσει τον πόνο, πόσο μάλλον να ξεπεράσει τον θάνατο, είναι η αγάπη.

    Το ποίημα «Ο θάνατος Δεν Είναι Τίποτα.» του Henry Scott-Holland.

    Ο θάνατος δεν είναι τίποτα. Δεν μετράει. Απλά πέρασα στο διπλανό δωμάτιο. Δεν έγινε τίποτα. 

    Όλα μένουν ακριβώς όπως ήταν. Εγώ είμαι εγώ, και εσύ είσαι εσύ, και η παλιά ζωή που ζήσαμε τόσο τρυφερά μαζί είναι ανέγγιχτη, αμετάβλητη. Οτιδήποτε ήμασταν ο ένας για τον άλλον, αυτό παραμένουμε.

    Φωνάξτε με με το παλιό, οικείο όνομα. Μιλήστε μου με τον απλό τρόπο που πάντα χρησιμοποιούσατε. Μην αλλάξετε τον τόνο σας. Μην κάνετε πλάτες σοβαρότητας ή θλίψης. 

    Γελάστε όπως πάντα γελούσαμε στα μικρά αστεία που απολαμβάναμε μαζί. Παίξτε, χαμογελάστε, σκεφτείτε με, προσευχηθείτε για μένα. Ας είναι το όνομά μου πάντα η οικεία λέξη που πάντα ήταν. Ας λέγεται χωρίς κόπο, χωρίς σκιά πάνω του.

    Η ζωή σημαίνει ό,τι πάντα σήμαινε. Είναι η ίδια όπως πάντα ήταν. Υπάρχει απόλυτη και αδιάκοπη συνέχεια. Τι είναι αυτός ο θάνατος παρά ένα ασήμαντο ατύχημα; 

    Γιατί να με ξεχάσετε επειδή δεν με βλέπετε; Απλά σας περιμένω, για λίγο, κάπου πολύ κοντά, ακριβώς στην γωνία.

    Όλα είναι καλά. Τίποτα δεν πονάει. Τίποτα δεν χάθηκε. Μια σύντομη στιγμή και όλα θα είναι οπως πριν. Πόσο θα γελάσουμε με την ταλαιπωρία του χωρισμού όταν ξαναβρεθούμε!»

  • Πως η ανάγκη γίνεται ιστορία, πως η ιστορία γίνεται σιωπή

    Πως η ανάγκη γίνεται ιστορία, πως η ιστορία γίνεται σιωπή

    Διεθνής Ματιά

    Το φθινόπωρο για πολλού λαούς είναι η εποχή της αντίστασης, η εποχή που το ποτήρι… ξεχειλίζει και το κρύο αχνοφαίνεται πάνω από τα ανέλπιδα πρόσωπα χαμηλόμισθων και ταλαιπωρημένων οικογενειών. Ο Άλκης Αλκαίος έγραψε την «Ρόζα», ένα τραγούδι, ύμνος προς της Μαρξίστρια Ρόζα Λούξενμπουργκ. Ίσως οι στίχοι του τραγουδιού να αποτυπώνουν και την ιστορία της αλλά και το μεγάλο κεφάλαιο του αγώνα των λαών.

    Ίσως από την άλλη οι στίχοι του Αλκαίου (χωρίς την δική του συγκατάθεση και ευθύνη) να έχουν μετατραπεί από ένα λαϊκό αγωνιστικό άσμα, σε ένα «ντεκαντάνς ξεφτηλέ», υπερθέαμα για τους λίγου των μπουζουκιών και των τριαντάφυλλων. Αυτό το φαινόμενο, κάτ εμέ, τραγικό, αναγράφεται σε πολλά κεφάλαια της ιστορίας. Τα μάτια μάς στραμμένα στην Παλαιστίνη και στην γενοκτονία την οποία έχει φτάσει στην «τελική φάση» από το κράτος γενοκτόνο, Ισραήλ.

    Εδώ λοιπόν η ιστορία επαναλαμβάνετε μέσα από τις ίδιες τεχνικές αλλά από άλλους… τεχνίτες. Η ιστορία λοιπόν μπορεί να μην ξαναγράφεται ωστόσο πολύ εύκολά διασταυρώνεται. Ο αντισημίτης του 21ου αιώνα είναι αυτός που διαμαρτύρεται για την γενοκτονία ενός λαού, ενώ ο γενοκτόνος είναι το… θύμα του σύμπαντος, ο οποίος δικαιούται κάθε νίκη στο συμφέρον του.

    Ίσως το πρόβλημα για άλλη μια φορά έγκειται στο πώς μεταφέρετε η ιστορία μέσω της παιδείας. Το πρόβλημα αυτό γίνεται εμφανές όταν η παιδεία σε ένα σύστημα όπως το καπιταλιστικό δεν συνιστά δικαίωμα και ανάγκη, αλλά συμφέρον και χρήμα.

    Το σίγουρο είναι πως είτε κάποιος έχει την απαραίτητη παιδεία είτε όχι, μπορεί εύκολά να διακρίνει τι είναι πόλεμος και τι γενοκτονία.

    Για όλα αυτά και για ακόμα περισσότερα η ιστορία δεν θα γίνει αυτή την φορά σιωπή και η Παλαιστίνη θα ελευθερωθεί.

  • Στην απελπισία υπάρχουν οι εντονότερες απολαύσεις

    Στην απελπισία υπάρχουν οι εντονότερες απολαύσεις

    ΑφιερωσέΤο
    Ίσως φανεί περίεργος ο συνδυασμός Ντοστογιέφσκι, Φρίντα Κάλο και Τομ Γιόρκ, αλλά θεωρώ πως και τα τρία αυτά έργα αποτυπώνουν ακριβώς την ανάγκη και, παράλληλα, την απόλυτη αδυναμία αλλαγής, την επιθυμία που σε μουδιάζει και το αόρατο σχοινί που σε κρατά δεμένο χειροπόδαρα.

    Λογοτεχνικό

    Απόσπασμα από το «Υπόγειο» του Ντοστογιέφσκι

    «Ήταν από το να νιώθει κανείς τον εαυτό του να έχει φτάσει στο τελευταίο εμπόδιο, ότι ήταν φρικτό, αλλά ότι δεν μπορούσε να είναι διαφορετικά· ότι δεν υπήρχε διαφυγή για σένα· ότι δεν θα μπορούσες ποτέ να γίνεις διαφορετικός άνθρωπος· ότι ακόμα κι αν σου έμενε ακόμα χρόνος και πίστη για να αλλάξεις σε κάτι διαφορετικό, πιθανότατα δεν θα ήθελες να αλλάξεις· ή αν το ήθελες, ακόμα και τότε δεν θα έκανες τίποτα· επειδή ίσως στην πραγματικότητα δεν υπήρχε τίποτα για να αλλάξεις.»

    Τραγούδι
    Στο 4ο τραγούδι του δίσκου του «The Eraser» με όνομα «Black Swan», ο Τομ Γιόρκ μιλά για την ανάγκη φυγής, και για καταστάσεις που εάν δεν άλλαξαν ως τώρα, δεν θ’αλλάξουν ποτέ.


  • Από τον Πυθαγόρα στο Spotify: Απαξιωμένη αξία ή διαχρονική ανάγκη;

    Από τον Πυθαγόρα στο Spotify: Απαξιωμένη αξία ή διαχρονική ανάγκη;

    ΚρυφόTopic

    Τη σήμερον ημέρα, η αξία της μουσικής έχει απαξιωθεί. Είμαστε τυχεροί στην ατυχία μας, μιας και γεννηθήκαμε στην μητέρα της μουσικής. Από τον 7ο κιόλας αιώνα π.Χ. δημιουργήθηκαν τα θεμέλια της σύγχρονης μουσικής με κάποια πρωτόλεια μουσικά όργανα (αυλός, λύρα κ.α) ή με την θέσπιση των μουσικών διαστημάτων από τον Πυθαγόρα. Συνεχίζοντας περνάμε από πολλούς σταθμούς όπως η Βυζαντινή και η Οθωμανική περίοδος, το νεοελληνικό κράτος και ο 20ος αιώνας (ρεμπέτικο), μεσοπόλεμος και μεταπολεμική περίοδος, η δεκαετία 70-90 όπου πλέον η μουσική γίνεται και μέσο πολιτικής έκφρασης, η περίοδος 1990-2010 με την «ελαφρά» καπιταλιστική πλέον έκφανσή της («εμπορικό» σκυλάδικο) και τέλος η κορύφωση μέχρι και σήμερα με το έντεχνο και την rap-trap .Στην προσπάθειά μας να έχουμε ένα κοινό έδαφος επικοινωνίας στον κόσμο της επιστήμης δημιουργήσαμε το S.I. , ένα σύστημα μονάδων μέτρησης. Δεν λέω, έχουμε προχωρήσει πολύ σαν ανθρωπότητα και διεκπεραιώσαμε πολλά από τα βασικά και σύνθετα προβλήματα, αλλά μας έμεινε ένα βασικό: Τα συναισθήματα και ο εσωτερικός μας κόσμος μπορούν να μετρηθούν και να διατυπωθούν σε ένα απτό ανθρώπινο δημιούργημα όπως το S.I. ; Η απάντηση είναι αρνητική, όχι! Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχει κάποιο αντίστοιχο δημιούργημα; Η απάντηση είναι η μουσική. Είναι ο ιδανικός τρόπος έκφρασης και η λύση στο φαινομενικά απλό ερώτημα. Παράδειγμα γι’ αυτό αποτελεί όπως έχει πει και ο Μάρκος Κούμαρης (frontman των Locomondo) ο Bob Marley. Ο άνθρωπος, που ενώ γεννημένος μέσα στην επικινδυνότητα και την φτώχεια της Τζαμάικα, μπόρεσε να μιλήσει για ένα πράγμα που δεν είχε βιώσει ποτέ. Την ελευθερία και την παγκόσμια ειρήνη.Κάποιοι λοιπόν ίσως να έχουν την άποψη ότι πλέον η μουσική είναι πολυτέλεια. Προσωπικά διαφωνώ πλήρως. Ίσα-ίσα, στις μέρες μας, η μουσική δίνεται απλόχερα σε ένα ευρύ κοινό μέσα από πλατφόρμες όπως το Spotify. Αυτό θεωρώ ότι παίζει μεγάλο ρόλο στην υποβάθμιση του ρόλου της μουσικής στην ζωή μας. Σε προηγούμενες δεκαετίες όπως για παράδειγμα το 1970-1980, υπήρχαν δυο πυλώνες που εδραίωναν την αξία της μέσα μας. Το ένα είναι τα βινύλια. Ο ακροατής, ιδίως στις προηγουμένως αναφερόμενες δεκαετίες, μάζευε σιγά-σιγά τα λεφτά ως παιδί για να αγοράσει μια κασέτα ή έναν δίσκο και να τρέξει σπίτι του απολαμβάνοντάς τον. Ήταν η ανταμοιβή της στιγμής, υπήρχε κάτι που το καθιστούσε μοναδικό. Πλέον με το πάτημα ενός κουμπιού, υπάρχει η δισκογραφία όλου του πλανήτη. Δεν νομίζετε πως έτσι χάνεται η αίγλη;Το δεύτερο είναι κάτι που σιγά σιγά εξαφανίζεται λόγω της κολοσσιαίας ανάπτυξης των streaming-platforms. Είναι το ραδιόφωνο και ο ραδιοφωνικός παραγωγός, που ίσως είναι ο πιο αντικειμενικός κριτής της μουσικής. Η μουσική είναι κάτι υποκειμενικό και τα γούστα του καθενός ποικίλουν. Ο κατάλληλος άνθρωπος όμως να κρίνει την μουσική είναι αυτός όπου έχει ασχοληθεί όλη του την ζωή με την συλλογή δίσκων και τις άπειρες ώρες ακρόασης. Ό κάθε πικραμένος, είτε είναι δημοσιογράφος, είτε οποιοσδήποτε προβάλλει την γνώμη του δημόσια, έχει αποκτήσει «επιστημονική άποψη» επί του κλάδου. Τα πράγματα δυστυχώς δεν δουλεύουν έτσι. Άλλο το map και άλλο το territory. Άλλο δηλαδή να εκφράζεις προσωπική άποψη που να έχει υποκειμενικό χαρακτήρα (μου άρεσει ή δεν μου αρέσει) και άλλο η τεκμηριωμένη άποψη λόγω της πολύχρονης ενασχόλησης. Κάνεις δεν εμπιστέυεται την γνώμη του γείτονα για το αν είναι άρρωστος ή όχι, γιατί λοιπόν να εμπιστευτώ τον οποιονδήποτε στην μουσική;Ένας ιός που καταστρέφει εκ των έσω είναι το mainstream. Το mainstream είναι κάτι το οποίο έχει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, δομή, άκουσμα. Δηλαδή το λεγόμενο “αντιγραφή-επικόλληση”. Οι πειραματισμοί από νέες ύπερ-ταλαντούχες μπάντες πλέον καταλήγουν άπατες. Μεγάλο μερίδιο ευθύνης σε αυτό έχουν οι δισκογραφικές. Όπως το μεγαλύτερο ποσοστό των ΜΜΕ «κιτρινίζουν» τον τύπο, έτσι και οι δισκογραφικές «κιτρινίζουν» την μουσική. Με απλά λόγια ο καθαρά κερδοσκοπικός χαρακτήρας τους, έχει μολύνει το μόνο πράγμα που χαρακτηρίζει την μουσική, τον πειραματισμό. Δεν υπάρχει χώρος για ανερχόμενους/μικρούς καλλιτέχνες να αποτυπώσουν τα συναισθήματα τους. Άρα, η μουσική είναι πρακτικά μια μικρογραφία της κοινωνίας μας. Ένας καθρέφτης που δείχνει καθαρά σε όλους μας τι συμβαίνει σε κοινωνικό, πολιτικό, και οικονομικό επίπεδο. Όταν δεν αφήνεις τα παιδιά σου να εκφραστούν μουσικά, πώς περιμένει κανείς να εκφραστούν πολιτικά και συναισθηματικά. Οι περισσότεροι «τιτάνες» της μουσικής έχουν περάσει τα πάνδεινα. Ο Layne Staley (Alice in Chains) και ο James Hetfield (Metallica), ο Eric Clapton , ο Axl Rose και πολλοί άλλοι. Αν όλοι αυτοί λοιπόν δεν εκφραζόντουσαν μέσω της μουσικής, εκτός από το γεγονός ότι δεν θα είχαμε ένα τεράστιο δισκογραφικό μεγαλείο, τι θα μπορούσε να τους σώσει;Από το παραπάνω ερώτημα συχνά βιώνω μια έντονη εσωτερική διαμάχη ως προπτυχιακός φοιτητής και κιθαρίστας. Νιώθω τις ξεπερασμένες πλέον για μένα απόψεις της παλιάς γενιάς, να παλεύουν με το όνειρό μου. Αφουγκράζομαι λοιπόν την άποψη ότι πρώτα πρέπει να σπουδάσω και να πάρω το πτυχίο μου στην φυσική τινάζοντας το όνειρο του επαγγελματία μουσικού στον αέρα. Έπειτα στο παιχνίδι αυτό έρχεται μια ίσως λογική σκέψη ότι μπορώ να τα δουλέψω ταυτόχρονα. Στο τέλος του εσωτερικού μονολόγου επικρατεί μια πεποίθηση ότι αν αγαπάς κάτι και δουλέψεις προσηλωμένος σε αυτό θα πετύχει. Μέσα από αυτό μπόρεσα να γεννήσω αρκετές απορίες που πιθανότατα και άλλοι άνθρωποι στην ίδια κατάσταση με εμένα θα έχουν. Η σημαντικότερη είναι η εξής: Για ποιόν λόγο δεν μπορώ να είμαι βέβαιος ότι θα μπορέσω να γίνω και να βιοποριστώ ως μουσικός; Οι απαντήσεις συναντούν δύο ερμηνευτικά επίπεδα.Το πρώτο είναι το εσωτερικό. Μιας και η μουσική εκφράζει συναισθήματα και ερμηνεύει-αποτυπώνει καταστάσεις, σημαίνει πως πρόκειται για έναν πολύ ρευστό χώρο. Όλα από την μία στιγμή στην άλλη αλλάζουν με ιλιγγιώδη ρυθμό. Οι άνθρωποι, όπως και τα πάντα στα φύση, θέλουν να βρίσκονται στην χαμηλότερη ενεργειακή κατάσταση, δηλαδή στην ασφάλεια και την σιγουριά. Άρα, από χέρι μπαίνει ήδη ένα εμπόδιο στον χώρο αυτό. Είναι το ρίσκο που θα κληθεί κάποιος να πάρει αν ψάχνει τον δρόμο αυτό. Αναρωτιέσαι αν οι συνεχείς αλλαγές είναι ένα κομμάτι που θες σιγά-σιγά να τιθασεύσεις ή αν δεν είσαι έτοιμος να βιώσεις την αναταραχή που προσφέρει γενναιόδωρα αυτό το ταξίδι στον κόσμο με τις νότες.Το δεύτερο είναι καθαρά βιοποριστικό. Μπορείς άραγε να καλύψεις τις οικονομικές ανάγκες για να ζήσεις την καθημερινότητα αξιοπρεπώς; Οι περισσότεροι μουσικοί εργάζονται χωρίς σταθερές συμβάσεις, συχνά με «μεροκάματο της βραδιάς». Υπάρχει αδήλωτη εργασία («μαύρα»), που σημαίνει μηδενική ασφάλιση και συνταξιοδοτικά δικαιώματα. Σε μπαρ/σκηνές, ένας μουσικός μπορεί να πάρει 20–50€ που φαινομενικά ακούγεται καλό μεροκάματο αλλά θα είναι για μια φορά την εβδομάδα , πιθανότατα και καμία. Οι κρατικές επιχορηγήσεις για μουσικές παραγωγές (εκτός από λίγα προγράμματα ,φεστιβάλ ή ΕΣΠΑ) είναι άφαντες. Κατά την πανδημία φάνηκε καθαρά πως πολλοί μουσικοί δεν είχαν δικαίωμα επιδότησης επειδή δεν αναγνωρίζονταν ως εργαζόμενοι με κανονικό επάγγελμα. Στην Ελλάδα δεν υπάρχει αναγνώριση της μουσικής ως βασικής πολιτιστικής εργασίας ισότιμης με άλλους κλάδους. Άρα τη σήμερον ημέρα, η αξία της μουσικής έχει απαξιωθεί;Μπορεί η κοινωνία να μετράει την αξία της μουσικής με νούμερα και ευρώ, μα στην πραγματικότητα η μουσική πάντα θα μετράει εμάς και τις πληγές μας. Οι κοινωνία δεν δουλεύει χωρίς τραγούδι γιατί τότε θα υπάρχει μόνο θόρυβος χωρίς ψυχή. Είναι η μνήμη του κόσμου. Αν την αφήσουμε να σωπάσει, θα ξεχάσουμε ποιοι είμαστε.

  • Θερινοί έρωτες

    Θερινοί έρωτες

    ΑφιερωσέΤο

    Άλλη μια εβδομάδα άλλο ένα ΑφιερωσέΤο με μια… μυρωδιά καλοκαιριού απ τις παλιές. Το καλοκαίρι βαφτίζεται ως «Η εποχή του έρωτα» και εκεί προκύπτουν όλων των ειδών τα περιστατικά. Χωρισμοί αλλαγές, συναισθηματικές μετατοπίσεις και γεωπολιτικοί… τσακωμοί. Για αυτό αυτή την εβδομάδα θα αφιερώσουμε και θα αφιερωθούμε στον θερινό έρωτα.

    Τραγούδι:

    Από την θεατρική παράσταση το «Έκτο Πάτωμα», η Λίνα Νικολακοπούλου και ο Σταμάτης Κραουνάκης, μας χάρησαν την «Κρουαζιέρα του διαδρόμου» ή αλλιώς την «Κουπαστή» με την μοναδική φωνή της Κατιάνας Μπαλανίκα.

    Ποίημα:

    Απόσπασμα από το ποίημα «Μια εποχή στην Κόλαση» του Αρθούρου Ρεμπώ

    Καλοκαίρι τέσσερις το χάραμα

    Στου έρωτα τον ύπνο βυθισμένοι

    Το δασάκι στην αχνοβολή τη μυρωμένη

    Από το νυχτερινό ξεφάντωμα.

    Πέρα εκεί, στο ξυλουργείο το αχανές

    Στων Εσπερίδων την ανατολή

    Πηγαινοέρχονται ανασκουμπωμένοι

    Οι Μαραγκοί.

    Μες στων νεφών τις Ερημιές και τη γαλήνη

    Θόλους λαμπρούς θα στήσουν

    Όπου οι άνθρωποι

    Ψεύτικους ουρανούς θα ζωγραφίσουν.

    Α! τι Τεχνίτες λεβεντιά

    Στη Βαβυλώνα υπήκοοι κάποιου βασιλιά

    Λιγάκι, για χάρη τους, Αφροδίτη

    Τους στεφανωμένους εραστές ν’ αφήσεις.

    Των Εραστών Βασίλισσα εσύ

    Κέρασε τους εργάτες με ρακή

     Να ανασάνουν λίγο απ’ τη δουλειά

    Να ‘ρθει το μεσημέρι, να βρουν θαλασσινή δροσιά.

    Πίνακας:

    Ένας από τους ποιο επιδραστικούς ερωτικούς πίνακες «στολίζει» το ΑφιέρωσεΤο αυτής της εβδομάδας και δεν είναι άλλος από τον πίνακα «Το φιλί» του Γκουστάφ Κλιμτ.

  • Πόσο συχνά βλέπουμε γυναίκες στα decks;

    Πόσο συχνά βλέπουμε γυναίκες στα decks;

    Εγχωρο…Κάρπια

    Έχετε αναρωτηθεί άραγε πόσες λιγότερες είναι οι γυναίκες που αποφασίζουν να παίξουν μουσική στα ντεκς ενός μπαρ, συγκριτικά με τους άντρες;
    Πριν βιαστείτε να μου απάντησε στο ερώτημα αυτό, ας πιάσουμε τα πράγματα από την αρχή!
    Ένα «καλός» Dj, θεωρώ πως πρέπει να έχει περάσει ώρες ακούγοντας μουσική, ώρες που βγαίνει στα μπαρ και ώρες που να ανακαλύπτει  καινούργια πατήματα, σε ένα ή και περισσότερα είδη.
    Ακούει, μαθαίνει, δοκιμάζει, διαβάζει το εκάστοτε μπαρ και τον κόσμο του!
    Επικοινωνεί μέσω της μουσικής και των τραγουδιών που επιλέγει. Γιατί όμως οι περισσότεροι djs είναι άνδρες; Οι γυναίκες δεν ακούν μουσική; Δεν ξέρουν να «διαβάζουν» τον κόσμο και το εκάστοτε μπαρ; Ή απλώς το ζήτημα είναι πιο βαθύ;
    Μπορεί όντως να ζούμε σε μια κοινωνία που αυτό το σκηνικό ίσως με αργά και σταθερά βήματα να αλλάζει, αλλά και πάλι, λιγότερες γυναίκες τολμούν να πουν σε ένα εργοδότη ότι θέλουν να παίξουν μουσική στο μαγαζί του, από ότι άνδρες.
    Και το ζήτημα είναι καθαρά σεξιστικό!
    Η πιο πιθανή αντίδραση κάποιου με το που δει μια γυναίκα στο ντιτζεϊλίκι -πόσο μαλλον νεαρή γυναίκα- θα είναι να κοιτάξει αν «είναι ωραία γκόμενα», να σχολιάσει τι φοράει, αν πίνει κι αν καπνίζει και όλα τα σχετικά! Δεν είναι ότι δεν τις σέβονται. Είναι ότι περιμένουν πρώτα να “στολίσουν” τον χώρο και μετά, αν περισσέψει χρόνος, ίσως ακούσουν και τι βάζουν στο σετ. Πόσο συνηθισμένο είναι να αντιμετωπίζεται μια γυναίκα DJ ως “ομορφιά που τραβάει κόσμο”, ενώ ένας άντρας DJ ως “μουσικός”;
    Και πολλές φορές, μαζί με αυτά, έρχονται και οι ερωτήσεις που υπονοούν την αμφιβολία:
    «Μα τόσο νεαρή και φρέσκια, πώς ξέρει τόσο καλά μουσική;»
    «Από πού κι ως πού ξέρει αυτά τα τραγούδια; Ήταν αγέννητη τότε!»
    Ολα αυτά λοιπόν οδηγούν στο να υπάρχουν λιγότερες γυναίκες στα ντεκς από τους άνδρες! Και κάπως έτσι φτιάχνεται ένας φαύλος κύκλος.
    Όταν οι γυναίκες δεν εκπροσωπούνται ισότιμα στον χώρο, είναι πιο δύσκολο για άλλες να τολμήσουν να μπουν. Δεν είναι μόνο τα σχόλια ή τα βλέμματα, είναι και το κλίμα.
    Βέβαια αξίζει να πούμε ότι το ζήτημα είναι ευρύτερο! Δεν αφορά μόνο τις γυναίκες που δουλεύουν σε μπαρ! Είναι καθρέφτης μιας ολόκληρης κουλτούρας και κοινωνίας που βλέπει τις γυναίκες ως συμπληρωματικές στο “κλίμα”, όχι ως δημιουργούς ήχου, μουσικής και ατμόσφαιρας.

    Θα μου πεις, υπάρχει απάντηση στην ερώτηση «πώς παύει αυτό να συμβαίνει;» Και θα σου πω ναι! Υπάρχει απάντηση!
    Μπορεί αυτό το κλίμα και αυτή η «συνήθεια» να αλλάξει!
    Αλλάζει όταν υπάρχουν μπαρ και εργοδότες που δέχονται γυναίκες στα ντεκς τους, χωρίς να τους νοιάζει αν είναι όμορφη και νέα, πώς ντύνεται, «τι στυλακι έχει», αν θα τραβήξει περισσότερο κόσμο εκεί για αυτήν κι όχι για την μουσική της! Αλλάζει όταν και οι γυναίκες από την πλευρά τους μπορούν να στηρίζουν όλο και περισσότερο η μία την άλλη, μέσω δικτύων, ομάδων κλπ, που να ανταλλάζουν απόψεις και εμπειρίες! Γιατί όσο περισσότερες γυναίκες ανεβαίνουν στα ντεκς με την προσωπικότητά τους μπροστά και όχι την εμφάνισή τους, τόσο πιο πολύ σπάνε τα στερεότυπα. Γιατί κάθε γυναίκα DJ που επιλέγει να μην προσαρμοστεί σε αυτό που «πουλάει», ανοίγει τον δρόμο για κάποια άλλη να τολμήσει.
    Η αλλαγή αυτή δεν αφορά μόνο τις ίδιες, απελευθερώνει και το κοινό, που σταματά να κοιτάζει και αρχίζει να ακούει.

    Έτσι σιγά σιγά, μπορούμε να αλλάξουμε το σεξιστικό αυτό στερεότυπο! Με κάθε σετ μας που δεν ζητά επιβεβαίωση! Με κάθε γυναίκα που στέκεται πίσω από τα ντεκς γιατί το γουστάρει και θέλει να τραβήξει την προσοχή των άλλων στον ήχο κι όχι πάνω της…

  • Ο ταλαντούχος, μαλάκας Ozzy Osbourne

    Ο ταλαντούχος, μαλάκας Ozzy Osbourne

    Του Λόγου…Συνθέσεις

    Δεν είναι πολλές οι φορές που ένας άνθρωπος ο οποίος, με τον τρόπο του, έγραψε μία ιστορία την οποία υιοθέτησαν εκατομμύρια άνθρωποι ανά τη γη, Φεύγει από τη ζωή. Πιθανότατα ο τίτλος Ενοχλεί όχι μόνο τους θαυμαστές αλλά και αυτούς που κατέκριναν τον Ozzy Osbourne. Από την Τετάρτη, δηλαδή την ημέρα που ο 76χρονος πρίγκιπας του σκότους έφυγε από τη ζωή ,μέχρι και σήμερα έχει «ανοίξει» ένας τεράστιος διάλογος σε πλατφόρμες social media για τον Ozzy Osbourne ως άνθρωπο, ως καλλιτέχνη και ως… μαλάκα.

    Πράγματι ο άνθρωπος που επί της ουσίας ίδρυσε την heavy metal δεν ήταν το πρότυπο ενός φιλάνθρωπου και ηθικού ανθρώπου. Ανά διαστήματα ενέργειες, πράξεις και δηλώσεις του καλλιτέχνη τον έκαναν απωθητικό σε ανθρώπους οι οποίοι πάλευαν για Αρχές όπως η ειρήνη, η ισότητα, η αγάπη, η ελευθερία. Πράγματι ο Ozzy δεν φαίνεται να καιγόταν για την γενοκτονία στη Γάζα ή για τις ανθρωπιστικές κρίσης ανά τον πλανήτη αλλά περισσότερο για την δική του καλοπέραση. Σ’ αυτό το σημείο πρέπει να γίνει ξεκάθαρο κάτι βασικό και επίκαιρο το οποίο απασχολεί συνεχώς την πλανητική κοινωνία. Πολλοί υποστηρίζουν ότι σε ζητήματα ανθρωπιστικής κρίσης υπάρχουν τρεις δρόμοι. Ο ένας είναι ο δρόμος της δράσης και του αγώνα, ο άλλος, αυτός της παθητικότητας και τέλος ο δρόμος του λάθους. Μπορεί να φαίνεται ακραίο αλλά ο δρόμος της παθητικότητας είναι πολύ πιο επικίνδυνος και πολύ πιο ύπουλος από το δρόμο του λάθους και αυτό γιατί οι εξελίξεις προχωράνε και η παθητικότητα δεν εμπεριέχει ενέργεια μέσα της – όχι μεταφορικά αλλά κυριολεκτικά – δηλαδή απλώς παρακολουθεί τις εξελίξεις και αποδέχεται τα αποτελέσματα τους δηλώνοντας… αθώα.

    Εδώ τίθεται και ένα άλλο ερώτημα· Διαχωρίζεται ο καλλιτέχνης από το έργο του; ή αλλιώς είναι άλλος ο άνθρωπος κι άλλος ο καλλιτέχνης Ozzy Osbourne; Καθώς η ερώτηση δεν μπορεί -κατά την ταπεινή μου γνώμη- να έχει μία τεκμηριωμένη απάντηση ας γυρίσουμε πίσω στο πρώτο σκέλος του ζητήματος. Ο καθένας λαμβάνει τις αποφάσεις του και ακολουθεί τη δική του πορεία στην ζωή. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα δεχθεί κριτική, τουναντίον η πλανητική κριτική θα έχει τον τελευταίο λόγο για την δική του σελίδα στην ιστορία, ωστόσο το θέμα παραμένει στο ζήτημα του πως διεξάγεται αυτή η κριτική. Βασικό λάθος της σύγχρονης εποχής των social media και του μικρού attention span είναι το «τσουβάλιασμα».

    Δε γίνεται μαζί με τα ξερά να καίμε και τα χλωρά και μιλώντας ξεκάθαρα για το συγκεκριμένο ζήτημα δε γίνεται μαζί με το χαρακτήρα και τις μαλακίες του Ozzy να ακυρώνουμε και το τεράστιο μουσικό έργο που έχει προσφέρει. Για όλα αυτά Τα πολλά και ίσως απέριττα, ο τίτλος τα καλύπτει όλα «Ο ταλαντούχος, μαλάκας Ozzy Osbourne».

    Υγ. Rest in peace ή Rest in piss